曾被部分观众置于一旁的舞剧，如今正成为演出市场的“香饽饽”，包括《大饭店》《醒·狮》《微澜》《记忆深处》在内的多部已登台或即将亮相的作品，受关注度均日益攀升。究其原因，首先离不开的便是舞剧正逐渐打破创作局限，不仅涉及题材更为丰富，演出方式也覆盖了线上线下，并借助多种营销宣传方式提供更多机会让观众了解舞剧。与此同时，更多舞蹈类综艺的出现，如《舞蹈风暴》第二季的播出也让舞剧收割了一波流量。在业内人士看来，新颖的题材、多渠道的演出方式以及综艺流量，给了舞剧发展红利，而未来仍需优秀剧目持续跟进以保证不会只是昙花一现。
走出固定模式寻新路
临近岁末，演出市场逐渐热闹起来，越来越多的贺岁演出、跨年演出安排相继落定，不仅话剧、音乐会争相亮相抢夺市场目光，各式各样的舞剧作品也在此时纷纷发力，原创芭蕾舞剧《沂蒙》、大型民族舞剧《醒·狮》、原创舞剧《记忆深处》、计划巡演的《大饭店》等，均吸引了不少观众的视线。
提及舞剧掀起热潮的原因，内容形式的创新是其中一大关键要素。以《醒·狮》为例，该作品与人们传统印象中的舞剧有所不同，其融汇了南拳、南狮、传统非遗等岭南文化，大量的舞蹈语汇来自于醒狮的舞步，且结合南拳、木人桩等动作，同时对舞美、灯光、音乐、服装等方面也进行创新，呈现出一种“武林范儿”，因此也受到年轻观众的青睐。
与此同时，舞剧在宣传营销上也逐渐摆脱了单一模式，并让更多渠道成为展现自己的窗口。就在12月15日，舞剧《圣山下的女人》便借助线上直播的方式，在“云舞场”中带领观众再一次深入了解作品。
而北京商报记者发现，舞剧近年来一直尝试开拓新模式。以国家大剧院原创民族舞剧《天路》为例，该作品便曾进行“4K+5G”的演出直播活动，从而实现不只在演出场馆现场，还能在电影院以及手机、电视屏幕等更多渠道中同步呈现。
此外，抖音、快手等短视频平台也正陆续成为更多舞剧作品扩大信息覆盖面的常规配置，以传播至更多人的眼前并带动人们的好奇心。其中，舞剧《杜甫》便曾让自身的一段片段《丽人行》在微博、抖音上火了起来，成为名副其实的热搜，且该片段播放量也达到数亿次，给该舞剧带来不小的关注度，带动着线下演出。
收割流量 扩充受众范围
正当舞剧尝试借助自己的力量摸索市场之时，多个与舞蹈相关的综艺的亮相，也成为推动舞剧更快提升吸引力的催化剂，带来一波流量和热度。
公开资料显示，综艺《舞蹈风暴》第二季正在播出中，并收获较高的口碑。据豆瓣显示，《舞蹈风暴》第二季的评分已经达到9.4分，且约有76.5%的评价者均给予该综艺五星的评分，三星及以下的评分仅占比约5%。另据猫眼专业版的数据显示，截至北京商报记者发稿时，《舞蹈风暴》第二季的累计播放量已达到6.31亿次，而猫眼历史最高热度值则为8669.34，不少观众均被参选舞者高超的舞蹈技术抓住了注意力。
值得注意的是，在节目呈现出高口碑的同时，也带动了一批舞蹈演员的知名度及影响力，也正是这一原因，令相关舞蹈演员参演的舞剧作品也获得更高的热度。
据《2019年演出行业洞察报告》显示，爆款网综在制造平民偶像的同时，也在线下掀起了一波新的消费浪潮。以《这就是街舞》为例，综艺火爆之后，线下巡演也得到追捧。根据市场反馈，该节目巡演的女性观众占比高达82%，吸引“90后”至“00前”的用户人群占比达58%。
此外，当下正计划巡演的《大饭店》也是代表之一。公开资料显示，《大饭店》由青年舞者黎星自编自导，而黎星曾在《舞蹈风暴》第二季中挑战芭蕾大师谭元元，这一画面令观众印象深刻，并为《大饭店》的登台表演带来一波流量。黎星曾在接受媒体采访时透露参加《舞蹈风暴》第二季的心路历程，并称“如果能让更多的观众因为你走进剧场，会觉得其实比拿到冠军更加开心。”
在电视评论人孙禹看来，在不同类型的演出作品中，依靠舞蹈动作和音乐、灯光等来呈现舞台效果的舞剧存在一定欣赏门槛，导致无法突破受众局限，困在属于自己的小天地中。但综艺节目并不存在门槛，反而还能向人们展示如何欣赏舞蹈，这便打破了审美壁垒，并带动人们对于舞蹈的兴趣。
内容为核 维持内生力量
据《2019年演出行业洞察报告》显示，从消费结构来看，我国观演人群呈现“低频次、高单价、稳输出”的消费特征。各个年轻群体、不同圈层观众的观演取向正逐渐清晰。其中，“90后”至“00前”已成为演出消费的主力军，2019年其占观演用户群体比例超55%。此外，“95后”的购买力也持续增长。
同时，市场上另有一组公开数据显示，从数量上来看，各地立足本土文化进行创作的民族舞剧项目平均每年有上百部。在业内人士看来，这一规模并不是小数，新颖的题材、多渠道演出方式以及综艺流量，能够帮助舞剧走向更大范围的观众，但当下的市场红利仍需依靠优秀剧目的后续跟进，才不会令舞剧的热度只是一场昙花一现。
演出行业分析人士黎新宇认为，现阶段舞剧市场的发展需要培养观众对不同类型舞蹈的兴趣，而这需要更大的传播力度，综艺节目是帮助舞蹈艺术出圈的途径之一，借助多元宣传渠道也是强化传播力的一种手段，而持续推出优质内容作品则是核心，只有保证核心的质量，其他途径和手段才能发挥出应有的作用。
“随着未来舞蹈艺术更加受到人们的关注，人们观看舞剧的机会也有望出现提升，这便更要求舞剧保证自身的内容水准。”在剧评人蒋颖看来，调动起人们的好奇心后，下一步就需要把好奇心转化为兴趣和爱好，而若无法保证市场中有足够优质作品的供给，便容易出现前期布局前功尽弃的结局，无法为舞剧市场带来长久的发展动力。
